挂掉宁皓的电话后，张然打开电脑，发现徐沅翔的言论以燎原之势引爆了整个编剧圈，众多知名编剧纷纷站了出来，在微博上对徐沅翔展开猛烈的抨击。
徐沅翔是阿狸影业副总裁，11月27日，在天津举办的“原创与IP相煎何太急”论坛上，徐沅翔发言称，阿狸影业的方式完全是颠覆性的，以后“不会再请专业编剧”，而是“请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，然后再挑几个人写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，给予重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。然后我们再在这些大导演的带动下找专业编剧一起创作，我们觉得这个是符合超级IP的研发过程。”他还提出一个概念叫“吊丝购票心理学”，称中国电影观众中85%到86%的群体年龄为19到29岁之间，因此要么有强大IP，要么有明星阵容，要么有逆袭可能，不然就会颗粒不收。
徐沅翔的言论引发了业内编剧的集体愤怒，众多知名编剧在朋友圈宣布“不和阿狸影业合作”：董润年、汪海林、宋方金等人都在微博上表示“阿狸影业，走好，不送”；随后，业内众多编剧迅速跟进，并甚至在社交媒体上公开大骂。
影评人周黎明表示：“按此逻辑，不仅编剧不需要，导演也是多余的，有一个切换镜头的导播足矣。最后，什么狗屁IP也不用，让走红明星对着镜头搞怪，一定能博得眼球。这大概是马芸或他的手下给中国电影指明的方向吧。”
《铁齿铜牙纪晓岚》编剧汪海林声称：“IP不要编剧挺好，真心希望你能坚持。其实你要编剧，很多编剧还不要你呢，人都要有自知之明，你别来找编剧，编剧别往你那IP上凑。只是人有自尊的不多，免不了你要找编剧，也免不了有编剧会去给你改。珍重吧。”
电视剧《手机》的编剧宋方金指出：“编剧大于并且永远大于剧本，是剧本拥有者。有些编剧会自愿放弃者权利，是他的权力。剧本是影视工业的一链，但剧本本身不能拆解成产业链，不能拆解成前段与后端。以养蛊法创作剧本是对写作者尊严的挑战，别说我没提醒您，言尽于此，祝您成功。”
《神医喜来乐》编剧高大庸表示：“资本的意义本来是中性的，可以促进一个产业，也可以毁灭一个产业。这两年闯入文化产业的这波资本其实和制造615股灾的是同一拨人：穷凶极恶、无所顾忌、杀鸡取卵，最终自取灭亡。”
网友们也纷纷凑热闹，加入了讨论大军，有网友支持编剧：“中国电影最大的问题就是好剧本稀缺，对编剧不重视。剧本谁都可以改，导演可以改、制片人可以改、演员可以改，最终出来的东西往往是又烂又狗血。”、“阿狸影业，好ip不是你说的算，好编剧也不是你说了算。”
也有网友支持徐沅翔：“职业编剧改编的IP一再让我们失望，或许还不如网友更懂得如何改编才能即保持原著又让粉丝接受，适者生存，没什么不妥。中国的编剧嚷着要欧美日韩编剧的地位，也要拿的出过影的作品才行。”、“传统编剧的危机来了，他们之所以愤怒反击是因为他们高高在上的地位，被人狠狠地摔下来了。”
张然对徐沅翔的言论也非常无语，让一堆编剧写剧本，从中选最好的，这根本就不是什么新鲜东西，美国人上个世纪都玩烂了，他竟然把这玩意当宝拿出来献。
不过真正让张然反感的是所谓的“吊丝购票心理学”，这个理论暴露了中国电影现在最大的问题，就是整个行业里充斥了太多徐沅翔这样的从业者，他们没有考虑过要拍出好作品，也没有考虑行业的未来，就是通过糊弄观众来赚钱。
很多人把观众当傻子，觉得可以随便糊弄，但问题在于观众不傻，被骗了一两次后，国产电影的名声搞臭了，到时候死的不只是一个，而是整个行业；香江电影就是这么死的。
以前电影圈赚快钱的人都是闷声发大财，不会多说什么；但现在徐沅翔却把这玩意当成理论公开宣传，好像还特别骄傲，就真的有点让人难以接受了！
张然觉得真的有必要说两句，在微博上写道：“徐总的理论就两个意思，故事、剧本不重要，吸引眼球最重要；编剧的创造力不重要，有热门IP，能够糊弄粉丝就行。其实这种理论没有什么新鲜的，跟美国的相对论传媒的理念类似。
相对论传媒投拍过《社交网络》、《速度与激情》、《伴娘》等影片，在美国可以说是风光一时，但徐总可能不知道，相对论传媒在今年8月份已经申请破产。事实已经告诉我们，这种想法和模式问题很大，是很难行得通的。
最近几年中国电影市场上，充斥各种卖情怀、卖脸的电影，虽然观众骂声不断，但确实有不少人因此赚了钱；但从今年三月份开始，中国电影进入了寒冬。由于票补减少，观众购票的时候也变得理性了。以前9.9元看一场电影，是好是坏无所谓，就当打发时间；但现在要花50元，那肯定不允许你糊弄了。如果放在去年，《栀子花开》、《盗墓笔记》这些热门IP肯定能够赚钱，但今年全扑了，这很说明问题。
中国电影的泡沫正在逐渐破灭，市场正在回归理性，在这个时候，如果只想靠粉丝效应和IP神话继续捞钱，那只能被市场抛弃。”
张然的微博发出来后，被众多编剧和圈内人转发。编剧们纷纷表示，为什么世纪巅峰的电影那么出色，为什么能够走向世界，就是因为世纪巅峰非常重视编剧。
徐沅翔和阿狸影业被编剧们砸得满头是包，现在见张然都说话了，赶紧出来灭火。
徐沅翔表示：“今天昨日参加一论坛的个人发言引起业内激烈争论，本人特做以下说明：第一，本人也是编剧出身，深知剧本重要性，且对编剧同行之尊重由来已久；第二，媒体有些断章取义，建议大家读完全文，且参考当时对话的语境；第三，从未说过只要IP不要编剧，而只说IP和编剧构成剧本产业链的前端和后端。期待和诸位合作！”
阿狸影业CEO张强也站出来表示：“作为内容产业的核心，编剧的重要性毋庸置疑，阿狸影业对于编剧等专业人士的尊重一以贯之，从未动摇，亦在探索和实践与编剧等专业领域同仁共同创造行业未来的现实途径”。
张然没有再多说什么，也没有精力再多说，还有半个月《正义天使》就要正式开机，各组都在做最后的准备工作，现在是最忙的时候。他不但要盯着各组的工作进度，对各个小组的工作进行验收，还要盯演员的排练情况。
《正义天使》可能是张然从影十四年来，最复杂的一部电影。从某种程度而言，《正义天使》不是一部电影，而是将《魏特琳传》、《拉贝传》，以及《张纯如传》三部电影揉在了一起，时空跨度大，场景多，演员也多，电影中能够叫得上名字的角色都有100多个。
《正义天使》剧组非常庞大，有了来自43个国家的4000多人工作人员，整个摄影组有将近2000人，仅翻译就150个人。在剧组的驻地能够听到各种语言和口音，有普通话、南京话、港普、英语、德语、日语、西班牙口音英语，香江口音英语、中式英语……
到了这个时候，每个小组会不住地找张然讨论各种问题，召开不同的会议。张然一天要开几个会，忙得不可开交。早上起来张然跟服装组开会；会议结束后马上去牌楼村看演员的情况；看完演员回来，马上又要和美术组开会；除此之外，道具组的道具，动作组的动作分镜，特效组的烟火特效等等，都需要开会，都要跟张然开会讨论，并进行最后的确认。
每个组都有具体事务要讨论，都有工作需要确实，张然每天在各个小组来回穿梭，一个会接一个会，忙得跟打仗的。
晚上回到家，躺在沙发上张然感慨道：“幸亏我在奥运会锻炼过，否则都扛不住了。”
张婧初忍不住道：“没必要什么都过问啊，能放手的就放手，让其他人去做就行了！”
张然摇头道：“其他电影，我肯定会把工作放手交给其他人，但这部电影不行啊！所有环节和东西不亲自过一遍，我就没办法安心。其他电影砸了就砸了，但这部电影不能砸，必须每个环节都做到最好。”
12月19号上午9点半，石湫影视基地的金女大中大楼前已经挂上了“电影《正义天使》开机大吉”的红色横幅；中大楼前的草坪上，演员、工作人员三五成群，站在一起，七嘴八舌的议论着，每个人脸上都闪耀着兴奋的光。
媒体在七月份就已经知道张然的新片会在石湫影视基地拍摄，甚至有媒体偷偷潜入了影视基地，偷拍到了电影的几个重要外景。在金女大、小粉桥1号、宁海路5号国际委员会总部这些外景曝光后，很多人都猜到张然的新片和南京大屠杀，或者南京安全区有关。只是大家都不知道张然的电影具体是拍什么的，会怎么拍。
不过到了十月份，电影局最新备案公示透露了电影的名字《正义天使》，以及电影的内容：“为了还原历史，还受害者与公道，张纯如历时三年时间，终于在1997年南京大屠杀60周年之际推出《南京大屠杀》一书。”
媒体神通广大，不但打听到了这部电影会有众多中外影星加盟；还打听到了电影将在12月19号开机；因此在18号这天，全国各大媒体都奔赴南京，想要抢电影开机的新闻。
不过当记者们一早赶到石湫基地外面却吃了闭门羹，整个影视基地戒备森严，周围用铁栏围住，每条通往基地内部的道路都有保安把守；每个进出的工作人员都有相应的通行证，而且剧组还专门封掉了两条进入基地的小路。
