“去掉了地堡和误伤友军这方面的代码后，游戏的存储空间就空出来不少，我们可以加点东西。”
“首先，作为敌人的‘太空章鱼人’被打死后，我要加入蜂鸣器的爆炸音效。然后，要做两帧的渐变爆炸动画。这一块应该用不掉多少存储，也不影响游戏流畅。”
“然后，敌人的移动目前是直接贴图横移的，没有任何动作变化。这个太丑了，玩家不会有动感，所以我要求你把这些章鱼怪的贴图都做成会动的……”
顾骜洋洋洒洒地说了三点最大的改进意见。
听到这儿，杨自豪率先反驳了：“顾老板，这不可能，爆炸动画还好搞定，加两帧统一的图形而已，反正所有怪爆炸的时候都是一样的死相。但是怪物移动要做出动画效果来的话，那就存在好多帧了，要每种样子的怪物都做至少一帧到几帧，存储器会塞爆的啊！”
杨自豪说的道理，是很常见的。比如后世刚出现BREW系统的3G手机时，点到一个应用图标上，比如音乐播放器，要显示“音乐播放器正在激活中、播放器上的唱片图标在转动”的效果，那就至少要4到6帧的图片循环播放。
到了网易云音乐时代，据说丁三石对于“体现黑胶唱片图标的转动效果”，提出了“至少画15帧，让用户觉得绝对逼真”的程度。
而站在码农的角度，这种问题处理方式，就相当于增加了十几倍的图片存储容量压力。
后世硬盘空间不值钱，自然能随便挥霍。
但如今却是寸字节寸金的时代。
80年代的程序员，比后世程序员要多一项重要技能，那就是“怎么省存储空间”。
然而顾骜对此，却是早有办法：“不用这么麻烦，你一帧都不用多做，只要把原有的怪物图像一侧做得触须、腿脚短一些，另一侧做得大一些、长一些，不对称。到时候调用第一帧时正放、第二帧水平对调180度的方式，看起来效果就像是怪物动起来了。”
顾骜的说法，杨自豪一开始没理解，毕竟他是纯技术宅，没有美工基础，也缺乏空间和图像的想象力。
顾骜拿了张纸，用他那“灵魂画师”的丑陋手法示意了一下，对方才看懂。
简单通俗来说，顾骜的这一招，是后世学码农技巧时，看一些考古文章看来的——在1985年，任天堂开发“超级玛丽”的时候，宫本茂就遇到了“让怪物动起来会消耗太多贴图容量”的问题。
然后宫本茂就投机取巧了。
后世玩家如果真的盯着超级玛丽里的敌人“蘑菇怪”仔细看，仔细到像素级，就不难看出——其实蘑菇怪在向马里奥走来的过程中，并不是“走”的，而是用“反复左右颠倒”的方式，骗出了“走”的视觉错觉。
至于超级玛丽里的“乌龟怪”，则稍微麻烦一些，因为它一侧多出来一个头，并不是彻底对称的，所以无法“反复左右颠倒”，会穿帮。
不过那也没难倒宫本茂，他选择了把龟身和四肢保存成一张图、继续反复横倒制造“爬行”的假象。而把龟头单独保存成一张与龟身割裂的图片，让它静止不动。
本来要数百字节才能做好的点图，只用了几个字节就搞定了，这就是早期程序大师殚精竭虑省容量的魅力。
顾骜把这些思路跟杨自豪一说，杨自豪顿时就惊为天人，觉得今天最大的收获莫过于此。
“没想到顾老板虽然不自己写程序，但对编程思想的了解，简直精髓啊。相比之下，咱就只是个‘干体力活的’。惭愧，太惭愧了。能跟着顾老板干，哪怕一点钱都不拿，光是学到的这些宝贵经验、设计思想，都是一笔了不得的财富了。”
他如此想着，已经彻底忘了顾骜其实是个“文科生”。
……
搞定了杨自豪的进度规划后，鲁运达这边配合的活儿，其实要方便不少，没什么值得交代的。
估计只是根据Z80的接口标准，微调几个元器件的布板，以及增加蜂鸣器音控电路。
但此次日本之行的亲眼所见，给了顾骜不少启发，也让他有了新的脑洞。
他不想再彻底拘泥于“历史大势”报给他的答案，而是想做得更多。
因为在日本，他看到了“传统电动游戏机”并没有过气，而是生意依然红火。
他相信，即使“太空侵略者”为代表的电子街机出现后，电动街机也不会瞬间冷却，估计还会有一两年的挣扎期。
毕竟革命性的新生事物，一开始性能都是不完美的。
就像二战时德军弄出Me-262喷气式战斗机后，一两年内遇到了多少技术问题，真拼战斗力，不一定是美国佬P-51野马终极魔改版的对手。
喷气机的开山怪，尚且不如活塞机的巅峰怪，游戏领域自然也是如此。
玩家终究拼的不是新奇，而是用户体验。那种新事物诞生后、瞬间秒杀旧对手的戏码，只有小说里才存在。
所以顾骜打算从头设计一款新的电动机驱动的、没有屏幕的街机。
一来，凭他多了几十年的见识，想把电动与后世优秀设计结合起来，并借鉴目前的成熟经验，难度并不大。
其次，有一款电动街机之后，不但可以稍微赚点利润，还可以帮他洗钱：他从侯赛因总统那里弄来的20万启动资金，如今并没有全部注资到他的港资公司里呢。
如果有一款新式电动街机，弄个一批，在日本街头投放，他就可以把这些钱换成硬币，每天一刻不停往机器里投、找托儿炒作。把还隐蔽的钱洗成游戏厅利润。
游戏厅利润虽然也不光彩，但毕竟是可以见光的。
换做几十年后，见过互联网时代各种流量注水造假的人，对此肯定不陌生——那时连电影都被拿来票房造假、把钱洗出来再哄抬股价了。
但对于79年、还没见过风险投资和流量造假的人而言，这种东西是绝对不可能被识破的。
顾骜甚至可以想象，一旦他弄的电动街机在同行的市场调研中、“被发现很火”，那甚至可以干扰同行的决策判断，让他们误以为“电动街机依然很有市场，不会被电子街机马上淘汰”。
这样，就把整个日本游戏产业给忽悠了。
说不定顾骜还能趁机多出一大批电动的货、坑一把日本全国各地的街机厅老板。等他们把货进进去之后，发现真实营收远不如顾骜一开始试点的机器那么高，顾骜也可以解释：
因为你们都跟风了嘛！市面上这种机器多了，所以没什么人玩了！而且电子游戏机的普及越来越广了，分流了客户！所以你们做不赚钱，不代表当初我赚钱是造假的！
你们不是爱看大数据、爱搞市场调研么？那就在电动的歪路上多浪费一两年时间吧。
……
理想很不错，具体到实施时，就很考验设计了。
到底做个什么电动街机才好呢？既要有人玩，还要符合目前的技术特点。
顾骜把鲁运达叫到一边，先给他看了一堆在日本时拍下来的电动街机照片。
“这是目前在日本市场反响最好的电动街机，叫‘极限赛车’。本质上是五条轨道上有五排红光的LED指示灯，然后每个指示灯都代表了一辆车，会由远而近交替闪亮、向玩家冲来。
而玩家可以控制左右两个按键闪躲，只要确保LED指示灯亮到底线的时候，代表你汽车的点没有与它重合，就说明你躲过了对方、超车成功。如果重合了，就代表撞车了，车毁人亡，GAME OVER……
车子图案还是画在底下的背景幕上的，但是背景幕会跟着一台电机转动，就能看到赛车的图像向你飞来、一辆辆被超过。游戏每进行30秒，电机卷动和LED灯移动速度就会变快一级，直到最后玩家来不及反应。”
顾骜描述的游戏，放到后世绝对会让人觉得太垃圾了，但是在1979年，日本人真的是玩得很嗨，大把大把愿意丢50日元硬币去搞一把（2~3块人民币）。
鲁运达没玩过游戏，自然花了很久才听明白运作原理。
而且他觉得这个貌似已经足够好玩了，完全想象不到顾骜还能怎么魔改。
但其实顾骜在日本时、第一眼看到这台机器后，脑子里想到的就是几十年后在抖音上见过的某种复古搞笑玩具。
“我准备在这种电机带动的无屏游戏机基础上，开发一款叫‘植物大战僵尸’的游戏。把传送带上的赛车，改成一个个可以站立/倒下的僵尸。一共五条轨道，每条轨道末端有一躲太阳花。太阳花每生存10秒钟，可以为玩家提供1发‘光合作用’形成的豌豆子弹。
而玩家手上会拿一把任天堂公司74年开发的电动光线枪，外表塑造成一个豌豆荚。用光线枪在五列轨道上移动，并点击开火射击僵尸，僵尸就会倒下。不同形象的僵尸还可以有不同的血量。
如果僵尸第一次走到了底线，他就会吃掉这一列的太阳花。玩家获得子弹的速度就会减慢，所以更不能放空枪。僵尸第二次走到同一列的底线，就会播放恐怖音乐、游戏结束。弹起一个彩印招牌，显示玩家的脑子被僵尸吃了……”
鲁运达想了想，虽然他不懂僵尸题材有什么好火的，但技术上貌似很容易实现：说白了，逻辑控制电路都不用怎么改，基本上与电动赛车街机一样。
就是要加上任天堂光线枪这个素材，把躲避游戏改成射击游戏。
同时，还是一个略带“经营养成元素”的射击游戏。（拿日光买植物，在电动时代时不可能实现了，只能直接把“日光”变成子弹。经营得好前期就能攒下更多结余子弹）
至于提升难度、确保玩家尽快死了继续投币，也是靠加快电动机转速就行了，只要僵尸冲过来越来越快，弹尽粮绝的玩家迟早会被僵尸海淹没的。
顾骜怕对方把问题想简单了，千叮咛万嘱咐：“还有，太阳花、豌豆枪、甚至是僵尸，一定要画得可爱一些。如今依然用电动机做游戏，最大的优势就是贴图可以比屏显游戏精美得多。
‘太空侵略者’上的敌人说难听点就是些像素斑块，那是只有男人才玩得下去的射击游戏。要把女人也吸引到花钱打枪上来，植物一定要做的漂亮！僵尸都得可爱！
可以说这个游戏要成功，电路设计的技术员还是次要的，咱得想办法找个靠谱的美工！游戏做出来后，软件著作权和电路图设计的工业产权，我都可以不申请保护，但外观设计的美工图，是一定要去日本等国申请版权的！”
