媒体，应该如何形容呢？如果让顾洛北这个前任记者来评论的话，他会说，媒体就是一群鲨鱼，闻到一丝血腥味就蜂拥而上，而纽约就是一个鲨鱼群。唯恐天下不乱，很多时候是一个贬义词，但对于媒体来说，却是褒义词，对他们工作最好的赞赏。
就算是在专业的乐评、影评之中，也是如此。一个叫好声起来了，会有更多的叫好声跟着起来，同时还会有无数反对的声音兴风作浪，只有呈现出百家争鸣之势，新闻才能卖钱。所以，在乐评、影评之中，所谓的所有人都喜欢，是绝对不可能存在的，就算心里喜欢，但为了销量，在新闻之中也会说不喜欢，并且破口大骂。
这，就是媒体。
对于“死亡幻觉”用脚趾头想都可以预见，最先兴起的必然是骂声，想想顾洛北当初在圣丹斯第一次看到这部电影时的情况：他这位男主角都一时没有反应过来电影在讲什么。可想而知，其他观众，还有媒体们会如何了。
“首映”在第一时间就发布影评，“白开水的剧情，糟糕的演技，乱成一团。”这一句话影评来自“倒贝尔派”的先驱记者，艾略特·卡特。
前有“狙击电话亭”开机仪式的侮辱，后有“白夜追凶”拍摄时期在阿拉斯加的嘲笑，艾略特·卡特对于顾洛北是真心不喜欢，用词准确一点，应该是厌恶。这一次，终于到了艾略特·卡特的领域，“死亡幻觉”的上映让他可以名正言顺、光明正大地表达对顾洛北的“意见”了。
当然，艾略特·卡特不可能代表“首映”整个杂志的声音，毕竟“首映”是一本颇有权威性的杂志，他们的每一条官方评论都要有依据才行，否则就乱套了。不过，艾略特·卡特以他个人名义发表评论的话，就没有任何问题了：毕竟美国是一个言论自由的国家，不是吗？
除此之外，艾略特·卡特还发表了一篇关于“死亡幻觉”的长篇影评，虽然他不是专业影评人，但作为资深记者，他的评论也算是有分量的。
在长评之中，艾略特·卡特延伸了一句话评论中的语句，对“死亡幻觉”进行了长篇累牍的批评。从拍摄手法、剪辑、布局，再延伸到核心思想、升华立意，从头批判到脚，将电影批评的一无是处。
虽然艾略特·卡特带有个人感情色彩，但他也是要吃饭的、要工作的，不可能颠倒黑白，在那里胡扯。所以，艾略特·卡特是经过了仔细的钻研，才开始动笔的，倒也不是在那里空口说白话，而且多年的记者直觉，这一篇长评下来，的确是头头是道、分析详尽，居然得到了不少观众的支持。
万事本就是如此，一体两面，有正面就必然有负面。艾略特·卡特虽然是“倒贝尔派”，但他的长评分析有理，却的确是说到了许多观众的心坎里。
不知道艾略特·卡特的评论究竟有多大影响，总之结果就是，连带着“首映”对“死亡幻觉”的评论也是偏负面的，准确地形容，是贬大于褒，总体评分仅仅是五点五分，满分十分中刚刚过半，甚至没有及格。
但事实证明，艾略特·卡特和顾洛北应该命中八字犯冲。一部再普通不过的Cult影片，大多时候都是有褒有贬，十分正常的，同一个问题，站在不同角度就可以得出不同的结果。但这一次，各家媒体对于“死亡幻觉”似乎都很看好，赞扬的评论占据了绝大多数。
一向对独立电影关注度偏低的“电影评论”，这一次居然在第一时间就对“死亡幻觉”进行评论了，这显然是一个不太常见的现象。更重要的是，“电影评论”居然将“死亡幻觉”放在了推荐栏里，向读者力荐，这就更加不寻常了。
“这是一部诗意的电影。当然不是指史诗般的宏伟，而是指悲剧底子上的那一抹亮色，让人陶醉的意境。一个十六岁的高中生，冥冥中被卷入另一个世界，就像‘爱丽丝梦游仙境’一般，在一个让人心碎的‘疯狂世界（Mad.World）’里体验着存在的意义和蔼的温暖。最后，一切回到从前，彷佛什么都没有发生。
只是，故事的结尾并非‘什么都没有发生’，这个十六岁的少年看到了太多的疯狂和黑暗，终究是离开了这个疯狂的世界（Mad.World）。当我们看到生活依旧如旧，继续前行时，心灵的震撼却不会随着电影的落幕而结束。
对于一个导演的处女作来说，‘死亡幻觉’已经不是简单的出色了，简直就是让人惊艳的！理查德·凯利在有限的预算之下，用几个演员，就把一个故事讲完整：可能已经不能用完整来形容，应该说讲得太精彩了。
东尼·达克的扮演者埃文·贝尔，闪耀了整个大屏幕。他所具有的那种怀疑精神，黑暗的内心以及一点点的神经质，还有些许的暴力倾向，甚至包括和女友在一起时的敏感内向，就像是一本精彩的著作，简直让人着迷。埃文·贝尔的身上，既有小男孩的无知好奇，又有青春期男生的阴郁和低沉，还有肩负上他这个年纪所无法承受的巨大压力，完美地结合在了一起，闪耀了整部电影，也点亮了这个夏天。
电影结尾的一句‘疯狂的世界（Mad.World）’，在埃文·贝尔略带沙哑的嗓音之中，在我们的灵魂深处浅浅低吟，那种忧伤，深入骨髓。那一句‘疯狂的世界’，东尼不可抗拒的命运，还有从头至尾的孤独，让我们泪流满面。
‘死亡幻觉’有太多太多的惊艳之处，也有太多太多的个性之处，决定了它是一部风格化的Cult电影，不可能被大多数观众所喜爱，但这并不妨碍它成为一部经典。”
这篇来自“电影评论”的影评，是由在圣丹斯电影节上为顾洛北而惊艳的克里斯·范朋克执笔的，上一次他并没有撰写相关影评，只是单独写了一篇关于顾洛北的影评。但这一次，克里斯·范朋克却执笔写了电影的评论，显然代表了杂志的官方立场，并给予了满分十分的八点五分推荐，足见这本顶级电影杂志对这部电影的推崇了。
而威廉·伍德所在的“娱乐周刊”也再次专门撰写了电影评论，不同于威廉·伍德之前把焦点集中在顾洛北身上，“娱乐周刊”这次对电影本身的风格大加赞赏。
“‘死亡幻觉’的故事背景发生在八十年代，同时也是对八十年代电影和音乐的一次回顾，影片的每一个细节都散发着致命的魅力。
理查德·凯利通过本片表达了对八十年代电影的致敬。首先是赞米基斯的‘回到未来2’，本篇借了一点平行宇宙的概念；其次是斯皮尔伯格的‘E.T外星人’，月下单车那一段的回忆；再次是詹姆斯·卡梅隆的‘深渊’，借了一点点水蛇的特效造型。
最经典的莫过于东尼和格雷琴去看夜场电影，是萨姆·雷米的‘人玩鬼’。偌大的电影院里，只有两个年轻人，格雷琴靠着椅背睡着了。银幕上黎明降临，旭日初升，悲凉的咏叹调在低吟，太阳幻化为中标，画面扭曲，光芒万丈，竟是开了一道时空之门，这一场景就能让人目瞪口呆，只觉得眼前所见是一出为冥冥宇宙上演的希腊杯具。
而东尼走出电影院时，门口的霓虹灯牌上是‘基督的最后诱惑’，‘死亡幻觉’和这部电影不仅在结构上有异曲同工之妙，而且东尼简直就是八十年代的再生耶稣。另外，弗兰克这只兔子显然是受到‘闪灵’的启发。
八十年代的致命魅力，还体现在那一曲‘疯狂的世界’，悠扬的旋律响起，埃文·贝尔清澈略带沙哑的声音，忧伤而宁静。我们这个世界，的确是疯狂的，却也是孤独的。
故事，技术，主题，演员，‘死亡幻觉’堪称完美！”
“娱乐周刊”的这篇影评，显然也是对“死亡幻觉”倍加推崇。
除此之外，“好莱坞报道”称，“奥逊·威尔斯拍‘公民凯恩’的时候二十五岁，理查德·凯利拍‘死亡幻觉’的时候也是二十五岁，天才的出现！”
“综艺”的评论则在顾洛北身上，“埃文·贝尔，在音乐之后，再次让所有人瞠目结舌，他的光芒照亮了‘东尼·达克（双关语，既指电影又指主角）’。”
“名利场”的评论相对沉稳一些，“圣丹斯电影节的赞誉，名副其实。”
除此之外，“芝加哥读者”、“洛杉矶时报”“波士顿环球报”、“滚石”、“纽约时报”等杂志全部都撰文表达了对“死亡幻觉”的赞扬。
从媒体对“死亡幻觉”的评论数量上就可以看出，此时已经和历史的轨迹不同了，因为顾洛北的关系，“死亡幻觉”受到了超出上一辈子数倍的关注，特别是纽约媒体的狂轰滥炸，让这部电影的关注度远远超出预期。
唯一和上辈子契合的就是对电影的评论了，有褒有贬，但依旧是赞扬声音占据了上风，以“首映”为首的批评声音实在是为数不多；当然还有对顾洛北的欣赏，称之为“天才”的声音的确可以算是此起彼伏了。
