无论是歌迷还是媒体，都有最盛大的欢迎仪式对埃文·贝尔的回归表示了热烈的欢迎。除此之外，二十世纪福克斯酝酿了近两年的电影，“狙击电话亭”也即将于九月六日举行首映，也让所有人将目光聚焦到了埃文·贝尔的身上。
这部电影当初拍摄的时候，就制造了不小的话题，之后就完全封锁了消息，让人好奇之余也逐渐淡忘了。进入2002年之后，二十世纪福克斯才开始陆续的宣传，从三月份公布首张海报以来，一直到八月份保持每个月都退出一张海报或者一段宣传视频。随着时间的推进，宣传越来越密集。
在七月中旬诽谤事件爆发时，二十世纪福克斯还开会讨论了是否推迟“狙击电话亭”上映时间的问题，这也是大型公司的正常公关反应，就如同环球音乐的狼狈应对一般。不过，二十世纪福克斯的讨论还没有出结果，诽谤事件就迅速得到了澄清，消融在盛宴的艳阳之中。
在这之后，埃文·贝尔虽然销声匿迹，但他在美国的声望却一路高走，特别是在“永不独行”和“不要离开”这两首歌的强势之中，即使埃文·贝尔不在，他的关注度也没有减弱。二十世纪福克斯牢牢地抓住了这个机会，对“狙击电话亭”进行了集中宣传。
由于不知道埃文·贝尔什么时候归来：泰迪·贝尔不接电话，大卫·格林布拉特没有任何消息。所以，二十世纪福克斯也做好了电影上映时，埃文·贝尔无法参加首映和宣传的准备。不想，就在这个关口，埃文·贝尔强势回归，不仅再次出现在媒体面前，更是凭借着“赛道摇滚音乐节”和“倔强”一飞冲天，丝毫没有因为近两个月的空白期而受到影响。
媒体和观众们对埃文·贝尔的回归展开了热议，连带着“狙击电话亭”也成为讨论焦点，包括“倔强”和埃文·贝尔二辑的事情也在网络上议论了开来。夏天余温未散，而埃文·贝尔的归来将盛夏赤道的阳光又再次带到了纽约。
在埃文·贝尔离开的这段时间，十一工作室最大的变化，莫过于租赁下王子街十号，成为了十一工作室在纽约的办公室。其中的三楼还专门进行了装修，一半的空间已经被装修成为练习室，主要用于埃文·贝尔的乐队、百老汇等各种练习；另一半空间目前只是在墙壁里装上了隔音板，其余的装修都还没有开始。这一半空间将是埃文·贝尔的录音室，这里面的录音设备是专门等埃文·贝尔回来之后补充的。
有钱能使鬼推磨。埃文·贝尔回来之后不过一周的时间，就将空荡荡的录音室填补完毕，这间前后耗费了六百多万的录音室，是现阶段科技允许范围之内最顶级的录音室。当然，埃文·贝尔只是购买了音乐录音需要使用的器材，如果再添加上制作配乐、配音的器材，估计价格还要一直往上涨。同时，现在这个时间点是处于传统录音设备和电脑录音设备交替的一个过程，再加上会不断有先进设备出现，所以这个录音室可不是一劳永逸的。
从王子街十一号走出来，只需要沿着王子街往西边走二十码不到，就可以看到王子街十号的黑色大门。巨大的黑色铁门估计有埃文·贝尔两倍身高的模样，在右侧单独开了一个小侧门。
推门走进去之后，就可以看到一个用仓库改装的艺术型大空间，青灰色的墙壁上还残留着各式各样的喷漆涂鸦，重新装修时并没有用涂料霸道地重新描绘，而是保留了这个历史的痕迹。身后的铁门两侧安装了一人半高的玻璃墙，灿烂的阳光可以轻易透过两扇巨大的玻璃墙将这个超过两千平方英尺的空间照亮。
一张张办公桌将没有间隔的区域隔成一个个工作间，此时这宽广的空间对于人员稀少的十一工作室来说，十分过于浪费了。即使在过去两个月期间，泰迪·贝尔又聘请了两位会计和三个办公室文员——分别负责媒体、后勤和公关，这个可以容纳近百人同时办公的空间还是显得空荡荡的。
在空地的中间有一个旋转木制的楼梯一路往上延伸，二楼被隔成了几个大房间，除了会议室之外，还有两间专用办公室，目前只有泰迪·贝尔占用了一间。
再沿着楼梯往上走，就可以看到一条走廊将三楼空间分割成为两半。其实泰迪·贝尔对公司并没有进行大翻修，基本还是保留了这里原有的模样，三楼走廊里青色的石砖、黑色的涂鸦、还有地面上的刮痕都原汁原味地保留了下来。不仅不会显得邋遢，经过打扫和翻修之后，反而带着浓郁的街头艺术感。这对于十一工作室来说，再合适不过了。
右手边的练习室则是完全大翻修了，铺上了木地板，按上了三面墙的镜子，还配置了一整套的音响设备，以及一些零碎的乐器。除了泰迪·贝尔购买的架子鼓、贝斯和吉他，埃文·贝尔又去购置了大提琴、钢琴、键盘等乐器，占去了练习室一半的空间。
左手边的录音室此时也已经完全成型了。打开铁门，然后还有一道厚重的隔音木门，进入里面，木门的门缝间装上了暗红色的隔音棉。米色的木地板在脚下铺陈过去，踩上去声音并不是太响，估计底下也铺了隔音板的模样。
和所有普通的录音室一样，这里也分为两个部分，一个是完全隔音的录音间，还有外侧负责控制的监控台部分。
在外面的空间里，门口的右侧就是一张靠墙到顶的灰色沙发，前面搭配了一张玻璃磨砂面的茶几。沙发旁边摆放了三个盆栽，盆栽之后就有一扇被封闭的窗户，不是为了通风，主要是让阳光可以洒进来。
沙发的正对面就是控制台，占据了外部空间三分之一的控制台上，有一套超大屏幕的白色苹果台式电脑，旁边就是一个电子键盘，还有节拍器、混音器等各种设备，将整个控制台堆得满满当当。控制台左手边的墙壁上，开了一扇约莫三英尺宽的窗户，窗户之外就是宁静的街道景象，前前后后安装了三层玻璃，应该是包括了隔音玻璃。不过这扇窗户是可以打开的，只是上面配了遮阳窗帘，方便随时使用。
在控制台和沙发的斜对角，堆放着两把吉他和一把贝斯，还有三张可移动的圆墩沙发。剩余了大量的空间，让人可以自如走动，倒有一些惬意的悠闲感。
在控制台和沙发之间的空间，有一扇玻璃门，推开门走进去，就是宽敞的隔音录音间了，基本上录音工作就是在这里面完成。此刻里面的话筒、音响、乐谱架、凳子等设备也都齐全了，闪耀着崭新的光芒，随时都可以投入使用。除此之外，录音间里空间还是很宽敞的，主要是因为考虑到埃文·贝尔是乐队出身的，以后要是有乐队进来录音，势必要抬乐器进去，所以预留了很大的空间。
十一工作室的业务逐渐走上正轨，虽然目前也就埃文·贝尔和杰森·玛耶兹两位艺人，但因为“致命身份”也投入了后期制作，包括已经开始海选的“美国偶像”也属于工作室的工作范畴，所以工作室绝对称不上轻松。
忙碌完录音室的事，埃文·贝尔也没有来得及做调整，“狙击电话亭”就上映了。
九月六日，周五，埃文·贝尔出现在了“狙击电话亭”首映的红地毯之上。虽然这是埃文·贝尔半个月以来连续第三次出现在媒体面前了，但媒体和观众的热情似乎无穷无尽，现场云集了超过七百名观众，让首映式变得热闹非凡。
相比于歌迷们，今天的记者倒有些失控了，毕竟埃文·贝尔回来之后，目前还没有接受过任何采访，今天是电影的首映仪式，处于宣传的目的，埃文·贝尔在提问环节势必是需要和媒体斡旋的。
于是，此起彼伏的声音充斥于耳。
“埃文，听说这部电影是你的独角戏，请你发表一下对自己演技的看法。”
“请问你新单曲什么时候发行，会配合电影一起宣传吗？”
“和舒马赫的合作感觉如何？”
……与电影有关的，与电影沾边的，各种问题噼里啪啦地抛了出来。记者们如此失控的局面倒不罕见，在各种抢新闻的现场都可以看见。但是，在首映式上，记者这种你争我抢的情形就的确十分稀有了。毕竟，首映式的采访环节一般都是官方回答时间，被记者们视为鸡肋。但此时，眼前记者的积极主动，着实让人大开眼界。
待埃文·贝尔进入电影院时，乔·舒马赫就迎接上来笑呵呵地说到，“这是我见过最热闹的首映式，估计明天的新闻可不少。这对于票房来说，绝对是一个好消息。”
在一部以男主角支撑起所有剧情的电影中，男主角的号召力对电影票房有不可忽视的影响。虽然“狙击电话亭”是以剧情、镜头和剪辑为看点的，但埃文·贝尔如此备受追捧的情况，显然是乔·舒马赫和二十世纪福克斯喜闻乐见的。
