“改编剧本”上映之后，众多影评人的确都被绕糊涂了，不同于“死亡幻觉”，需要去阅读“时空旅行奥义书”之后，对电影的理解就会清晰很多。“改编剧本”是一环套一环，一个不留神就被绕进去了，然后就迷迷糊糊地看到电影结尾。
不过“改编剧本”和“死亡幻觉”都有一个共同点，没有看懂的人，或许会看到一半就睡着了，或许会破口大骂“烂片”，或许会一头雾水“搞什么”，但绝对不会对电影有任何赞扬之词。只有把电影真正看懂了，才能体会到这部艺术剧情电影深刻的内涵。
尼尔·达西忽然很佩服埃文·贝尔，不是因为其他的，只是单纯佩服埃文·贝尔接剧本的勇气，他总是在挑战自己的极限。
“这是一部非常考验智商的电影，抛开导演和演员，这甚至可以说是编剧直接在操控着电影与观众进行对话。查理·考夫曼显然是在玩转电影，想与观众斗智斗勇。近年来，想玩技巧的电影大多走惊悚片路线，很多还难以自圆其说，草草收尾。这部电影将技巧隐藏在一个简单的故事中，而且居然还拍得如此文艺，着实让人佩服。
尼古拉斯在本片中，再次奉献经典演出，一人分饰两角，丝毫不落下风。这种非典型好莱坞文艺片的电影，尼古拉斯的表现堪称出彩。特别是在对查理一角的演绎上，尼古拉斯奉献了过去三年来的最佳演出。
梅丽尔依旧扎实可靠，近年保持每天都有作品问世的她，一直都在水准之上。剧中追求激情铤而走险的苏珊在梅丽尔的演绎下，让人感叹演技的力量。
要说惊艳，埃文完全可以称得上与剧本相提并论。流氓、缺牙、邋遢、粗话的外貌形象，只是一个要素而已，更重要的是，埃文将约翰骨子里的那种狂热淋漓尽致地发挥了出来。埃文饰演的约翰，在对台词进行表述时的节奏、语调和深情，将语言的魅力完全展现在观众面前，毫无疑问，约翰是一个天才，埃文·贝尔也是。
颁奖季才刚刚拉开大幕，‘改编剧本’带领着一众主创人员，来势凶猛。”
尼尔·达西在“纽约时报”上刊登的影评，为无数观众解开了疑惑。
事实上，许多观众在看完“改编剧本”之后，的确都是云里雾里的，电影院里传出来不是叫好声，更多是一连串的问号。葛瑞·列侬是在首映式举行的第二天，也就是周六晚上才去观看“改编剧本”的，主要还是因为目前电影只是进行点映，购买门票可不是一件容易的事。
葛瑞·列侬因为工作的关系，其实并不太经常看电影，不过今年以来，这已经是他第二次进入电影院了，上一次是因为“狙击电话亭”，这也算是他毕业以后比较难得的一件事。
坐在电影院里，葛瑞·列侬发现，全场所有位置都已经坐满了，看来观众的积极性都还是很高的。而且，有些意外的是，一眼扫过去，年轻人不多，中年人的比例反而比想象中高一些。原本葛瑞·列侬还以为最开始来捧场的都是歌迷影迷呢。现在看来，埃文·贝尔在电影市场上还是有一定影响力的，“改编剧本”这样的文艺片对年轻人吸引力不大，不过却并不影响上座率。
很快，电影院的灯就熄灭了，开始播放广告，这也就意味着电影就要开始了。
虽然葛瑞·列侬之前在海报上就看见过埃文·贝尔的中年痞子造型了，但电影开始之后不久，当约翰·拉罗歇出现的时候，葛瑞·列侬还是愣了愣，花了几秒钟才认出来，这个缺了一口牙的男人居然就是埃文·贝尔！现场观众们倒吸一口凉气的声音十分清晰，证实了大家都和葛瑞·列侬一样，受到惊吓了。
电影的前半部分，符合文艺片的基调，相对来说枯燥一些，不过内容也相对来说简单一些，没有太复杂的部分。葛瑞·列侬心情倒也放松，可是当尼古拉斯·凯奇饰演的查理拿起录音机，开始录制下自己对剧本的想法，赫然就是电影前半部分内容时。现场观众“哇”的感叹声清晰无比。
葛瑞·列侬也不由打起精神，显然，故事从这里进入了高速变化的部分。
随着情节的发展，电影院内部的问号越来越多，一直累积到查理第二次拿起录音机时，说到，“我是查理·考夫曼，又老又肥，考夫曼和制片人坐在饭店里，考夫曼为争取对方找他写剧本，竭力讨好她，大汗淋漓……”
所有观众再次发出了惊讶的“哇”声音，这时，葛瑞·列侬已经意识到了，电影真实中的编剧查理·考夫曼其实就是在不停地套环，将整个剧本变成无数个环套，然后一次又一次地推翻观众的猜想，“戏弄”观众的同时，让所有人都猜不出故事最外层的套子是什么。
果然，接下来查理第三次拿起了录音机，“我是查理·考夫曼……”没有等后面的台词说下去，安静的电影院里清晰地传来一句“靠”，顿时整个电影院哄笑了起来。
第一次是惊讶，第二次是感叹，第三次自然是恼怒了。观众集体感觉到自己被编剧戏弄了。葛瑞·列侬也是如此，不由呵呵地笑了起来，一种无语无奈的搞笑感。
但故事如果就如此简单，那所有人都看懂了，就算不上高智商了。当查理去寻找苏珊时，故事就进入了环套环的最高潮，苏珊是现实生活中真实存在的吗？那么查理进入了他笔下剧本的故事之中，又是怎么回事？现实和剧本产生了交错？
紧接着，故事的发展就失去了控制，脱离了之前文艺的轨道，令所有人瞠目结舌地进入了“俗套环节”，这个俗套环节，以唐纳德和约翰的死亡画上了句点。
“靠！”这一次，电影院里差不多有十几个人同时发出了这个声音，剩余所有人都是目瞪口呆。这又是什么和什么？可是，还没有等观众弄明白，电影就结束了，居然就结束了！
坑爹啊！
不过葛瑞·列侬没有加入观众们骂骂咧咧的行列中，而是冷静下来想了想，为什么结尾的时候，查理并没有因为唐纳德的死而感觉到悲伤，更多是因为剧本完成而感觉到解脱和欣慰。难道，难道最后的查理才是真正的编剧，之前所有的故事都是查理编写的剧本？包括唐纳德、苏珊、约翰等人，都是他笔下的人物？
葛瑞·列侬很快就找出了问题的核心，也许是应该回去翻翻影评研究一下才对。
事实上，其他观众虽然都糊里糊涂的，但大家心中都觉得不甘心，居然就如此被一部电影给戏弄了！
结果就是，有的人骂着“烂片”离开了电影院，有的人又不服输地再次买票想进去看第二遍，有的人则迫不及待和朋友讨论了起来，还有的人就如同葛瑞·列侬一样，决定回去翻影评。
第二天，葛瑞·列侬先是翻看了“纽约时报”这两天被转载无数的那篇由尼尔·达西执笔的评论，证实了自己的想法，也解开了电影之中一环扣一环的疑惑。想必，如果其他观众也愿意阅读完尼尔·达西这篇评论的话，他们会很乐意再次电影里，接受查理·考夫曼的第二次戏弄。这的确是一部难得的高智商电影。
克里斯·范朋克也没有避讳自己将这部电影前后看了四遍的事实，对电影的情节和内容进行了剖析之后，克里斯·范朋克才对电影的深意进行了评论。
“其实这部电影总结为一句话，就是查理编写一个剧本的过程，在编写过程中，受到了各种影响，导致剧本之中虚拟人物发生了左突右撞，最终完成了这个非典型好莱坞式的文艺电影。
电影之中查理笔下的四个人物，其实都有其各自的深意，传达出现实中查理·考夫曼内心丰富的感受。
约翰·拉罗歇代表了一种现代人缺乏的热情和执着，所谓的敢爱敢恨，所谓的拿得起放得下的男子气概。兰花在他看来是一种新陈代谢的过程，生命的意义就是一种过程。
苏珊·奥尔琳则是约翰·拉罗歇的反面，代表着一种迷茫的人生观，她采访约翰·拉罗歇是为了弄清楚他盗取兰花的目的，是因为她不相信世界上有幽灵兰花的本质，兰花就是她的全部动机，而根据她自己的书，最后她并没有找到这种神奇的兰花，因此她的‘兰花窃贼’虽然完成，但是却是一本没有故事情节，没有主题的作品，在苏珊·奥尔琳身上，代表着一种现代人常见的功利心态，结果便是一切的价值。
查理·考夫曼则代表着一种后知后觉的人生态度，代表着这个社会上沉默的大多数，即使他们明白是非，即使他们拥有非常敏锐的洞察力和感悟能力，但是却因为社会压力，而不得不加入社会‘大多数’的行列，随大流、羊群理论，就是如此。
而唐纳德·考夫曼则代表了将个性置之度外，在不明白是非的情况下，盲目跟随社会前行。他所炮制的好莱坞烂俗恐怖剧本居然大受好评，其实就是对好莱坞现状的一种讽刺。”
事实上，在众多的影评之中，不仅克里斯·范朋克，还有许多人对于查理和唐纳德这对双胞胎的设置，包括这两个角色映射现实中的编剧查理·考夫曼自己，都有着更深入一部的评论。
