“生命万岁（Viva.La.Vida）”以君临之势宣告了埃文·贝尔在音乐市场上的正式回归，这首堪比“天光（Iridescent）”之经典的曲目，轻而易举就把全美乃至全世界的目光都吸引了过来，更是将2006年音乐市场之前九个月的沉闷低迷一扫而空，宛若一股飓风一般，将压抑的音乐市场搅得天翻地覆。
但即使“生命万岁”的声势再浩大，也没有人会忘记这首单曲是与埃文·贝尔的最新专辑“四”同步发行的，而专辑的质量又如何呢？是像“二”那张专辑一样，以“天光”为核心，其他一众歌曲也毫不逊色；亦或者是像“三”那张专辑一样，整体质量让人眼前一亮。
“洛杉矶第五大奇观”在美国各大城市如火如荼地铺陈开来，而人们很快就看到了“生命万岁”和“四”的庐山真面目。
“生命万岁”这张单曲的封面出乎所有人的预料，埃文·贝尔居然临摹了著名画作“自由引导人民”，而且不再是素描，也是一副彻头彻尾的油画。显然，埃文·贝尔在临摹时就是为了达到以假乱真的程度而拿出了十成功力，不过在色彩的运用上，埃文·贝尔并没有采用返旧效果，使得历史沉淀感没有那么清晰，倒是让人一眼就看出来是临摹的作品。最后，就在这副油画之上，用白色的颜料眼花缭乱地勾勒出“生命万岁（Viva.La.Vida）”的字体，几乎将画面的中央完全遮挡住了。在单曲的正下方才有一行白色字体写着，“埃文·贝尔，十一出品”。
这是埃文·贝尔目前所有单曲封面中最眼花缭乱的一张，最主要还是因为“自由引导人民”作为背景，人物、色彩和场景将整个封面都填充满了。而“生命万岁”的字体就这样毫不犹豫地将画作占去了大半，还可以看到白色颜料星星点点洒落在画作上，让人产生一种埃文·贝尔就是在原作上随意写字的错觉，叛逆感顿时就扑面而来。
与单曲的花哨相比，“四”的封面则干脆利落了许多，但是震撼效果却是一点都不弱。
“四”的封面采用了大红色，就如同皇帝陛下鲜艳的披肩斗篷一般，视觉效果十分具有冲击力，而在红色的底色之上，一只金色的皇冠以二维效果静静地摆放在正中间，流光溢彩的金色被红色衬得雍容华贵。这是一顶辐射冠，上方有四个辐射触角伸出来，每个触角上镶嵌着一颗晶莹透亮的蓝色宝石。虽然这只是一副画作，但是各种颜料色彩的碰撞完全栩栩如生，感叹之声完全是不由自主地有感而发。
封面之上，除了一顶皇冠之外，就什么也没有了，只是皇冠搭配红色底色，仅此而已。但是细心的听众就可以在皇冠最下方的环形上找到一行字，“埃文·贝尔，十一出品”。这好像是皇冠建造商的留名一般，也好像标注这是属于埃文·贝尔皇冠一般。人们顿时就恍然大悟起来，皇冠上的四个辐射触角其实就是代表了“四”，而皇冠本身搭配红色就寓意着专辑君王驾临的无上气势，这也延续了主打曲“生命万岁”的大气。
翻开“四”的背面，可以在封底上看到用白色的字体罗列着专辑的曲目清单。
“生命万岁”，“这就是爱（This.=.Love）”，“美国秘密（American.Secret）”，“宛若初见（For.The.First.Time）”，“路过（Drive.By）”，“萤火虫（Fireflies）”，“守护天使（Your.Guardian.Angle）”，“心似海洋（Oceans.Deep）”，“我的故事（My.Side.Of.The.Story）”，“坠落（Down）”。
一共十首歌，一如埃文·贝尔之前的风格，全部由埃文·贝尔包办词曲创作，专辑一出，顿时又引发了乐评的第二轮评论狂潮。
这一次，“混合器”抢在了“滚石”之前，率先发布了斯蒂芬妮·帕茉儿的特约乐评稿件。
“埃文之前三张专辑屡次尝试不同类型的风格，这一次的‘四’也不例外，在摇滚之余，埃文在流行、灵魂、电子等音乐类型的尝试让所有人眼前一亮。这是埃文时隔五年再次带来的一张摇滚专辑，整体质量比起之前让所有人惊艳连连的‘二’和‘三’居然又再次上了一个档次。比起‘二’来说，其余九首歌的整体质量有所提高；比起‘三’来说，九首歌质量保持水准的情况下，‘生命万岁’让整张专辑得到了升华。很难想象，埃文的音乐才华依旧在源源不断地涌现，这个二十三岁的少年已经悍然走进了伟人殿堂，在里面找到属于自己的位置。
‘二’和‘三’的经典原本以为无法超越，但是‘四’又刷新了所有人的认知，埃文在音乐道路上的能量远远没有达到极限，我们所能做的，只是继续仰望着他前进的步伐，并且希望自己能够成为这一段伟大历史的见证者。”
斯蒂芬妮·帕茉儿从专辑的整体质量进行了评论，为“四”送上了绝对经典的评价，她还认为，这是埃文·贝尔出道以来最精彩的专辑，这就足以看出她对这张专辑的追捧了。
相比于“混合器”的整体评论，亚当·罗伊在“滚石”的乐评就舍不得如此笼统了，“我不得不对这张专辑的每一首歌进行点评，如此出色的专辑，已经整整两年没有看到了”，所以，亚当·罗伊对专辑的八首歌都进行了分别点评——除了已经点评过的两首。
“生命万岁”和“这就是爱”的优秀无须赘述，这两首歌绝对是2006年以来最出色的两首歌曲。而“四”这张专辑的出色就在于，在排头兵让所有人拍手叫好的同时，整张专辑都拥有秒杀其余歌手的能力。
“美国秘密”、“宛若初见”、“路过”、“守护天使”全部都是摇滚曲风，再加上之前提过的两首曲目，“四”这张专辑一共有六首摇滚曲目，但却首首出彩、首首各异。时隔五年，埃文·贝尔再次回归摇滚风格，生动地向我们展示了他的成长和接触。
“美国秘密”是美国硬式流行摇滚，在激昂雀跃的曲调之中，埃文·贝尔将故事婉婉道来，在极度欢快音乐之中完美展示了燃烧青春的真谛。而在歌曲的最后四十秒里，所有的高昂都沉淀下来成为忧伤，当岁月流逝之后的沉稳和伤痛，隐藏在每一个乐符之中，隐隐刺痛着我们脑海深处关于初恋的回忆。
“宛若初见”则是典型的英式摇滚，结合了民谣、嘻哈和节奏蓝调的风格，埃文·贝尔清澈中带着沙哑的嗓音将旋律的伤感发挥到了极致，站在繁华城市十字路口的茫然，站在繁重生活交叉路口的悲伤，敲打着每一个人的心灵。
“路过”则延续了“三”这张专辑中“嘿，生命女孩（Hey,Soul.Sister）”的风格，摇滚融合乡村和公路音乐，吉他扫弦之中的变化全部都蕴藏在埃文·贝尔的嗓音之中，动人之处值得细细品味。
“守护天使”是埃文·贝尔的一次全新挑战，用最清澈最温柔的方式去演绎摇滚，将以柔克刚的韧劲发挥到了极致，当副歌曲调飚到最高处，那种致命的执着一下就撞击到内心最深处，没有女人能够抵抗这种致命的温柔。
在这六首歌之中，埃文·贝尔将他对摇滚的理解发挥到了极致，无论是歌词还是旋律，亦或者是情感与歌曲的结合，都真正上升了两个台阶，其对音乐的把握能力、对情感的掌控能力，让人叹为观止。
“心似海洋”、“我的故事”和“坠落”其实也融入了摇滚的风格，不过更偏向于灵魂曲风。在这三首歌之中，“心似海洋”的柔情、“我的故事”的灰心、“坠落”的绝望，将埃文·贝尔嗓音里灵魂、蓝调的触碰感发挥到了巅峰，就好像上好的喀什米尔一般，仅仅是一个触感就足以让人融化。
专辑里最大的惊喜则来自于“萤火虫”，这是埃文·贝尔有史以来第一次尝试电子音乐，雀跃迷幻的打碟，深邃朦胧的旋律，搭配优美壮丽的歌词，埃文·贝尔用一首歌就描绘出繁星万点、疑似银河坠九天的恢弘景象。这拥有丝毫不逊于“天光”的画面感，呈现出耳目一新的听觉、视觉享受。
以上都是来自于亚当·罗伊乐评的内容，而在乐评的最后，他以这样一句话来收尾，“一张专辑的质量不应该由乐评人来说话，而应该由听众来说话。我曾经说过‘二’是完美的，其后又说过‘三’是完美的，现在我不想再重复‘四’是完美的这句话。我只想说，作为一名听众，我的完美，是埃文·贝尔定义的。我期待着埃文·贝尔定义之中的真正完美。”
显然，当所有人都以为“生命万岁”已经创造了一个巅峰极致时，“四”这张专辑的评论又刷新了所有人的看法。亚当·罗伊发布在“滚石”上的乐评更是正式宣告了埃文·贝尔登陆了伟大歌手殿堂的行列。
而在这排山倒海的赞誉声中，索尼贝塔斯曼唱片和环球音乐担心的事情发生了，没有任何疑问地发生了，埃文·贝尔在音乐市场上引爆了销量狂潮，没有任何人有一档之力。
