提起西洋古典乐器，大家脑海里第一个浮现的就是贝多芬、肖邦、巴赫等人，似乎古典乐器就存在于交响乐之中，成为交响乐队的主要组成部分。在西洋古典乐器之中，钢琴算是在流行乐之中使用最为广泛的，但即使如此，类似于小提琴、长笛、大提琴、圆号、双簧管、竖琴之类的乐器，本身就和流行乐似乎水土不服。
埃文·贝尔在创作“旧爱已死（Your.Ex·Lover.Is.Dead）”的时候，就大胆使用了大提琴、圆号等古典乐器，所以这首歌被普遍认为个性洋溢，同时也太过古典，甚至有些诡异，这首单曲的销量自然也受到了影响。
在共和时代的乐手乐器选择之中，埃文·贝尔就看到了中提琴、钟琴这样的古典乐器，而且还是属于稍微冷门的古典乐器。所以，这使得共和时代的音乐之中就散发着一种古典流行的特殊气质。这种特质让共和时代的音乐变得与众不同起来。但问题就在于，共和时代有这种挑战的想法，但制作出来的旋律却没有将这几种乐器的功能发扬光大，反而被局限在一个框架之中，这就使得他们的音乐创意有余、诚意不足，总让人觉得缺少了一个化学反应的触发点。
这种感觉，埃文·贝尔在创作的过程中就遇到了许多次，比如说“花样年华（We.Are.Young）”对于鼓点的变化和运用，比如说“天光（Iridescent）”之中利用吉他、架子鼓、钢琴渲染出大气的背景乐，再比如说“旧爱已死”将大提琴与旋律融合在一起。
埃文·贝尔今天看过共和时代的彩排就有一点想法了，他发现，共和时代对于古典乐器的使用似乎有些误入歧途，更重要的是，上一辈子让共和时代大放光芒的大提琴却没有出现在乐队之中，埃文·贝尔不知道这里面发生了什么事，是他们还没有找到合适的大提琴手，还是他们没有意识到大提琴与他们音乐风格产生的化学反应，亦或者是他们根本就没有意识到古典乐器在他们乐队风格之中的辅助作用。不过彩排当时，埃文·贝尔必须将精力投放在整个舞台的整体彩排上，所以就一直没有说，现在演唱会结束了，而瑞安·泰德也刚好提起了，埃文·贝尔自然就直接说了出来。
“你们的音乐与美国现在普遍乐队的粗粝感不同，旋律之中的细腻感更为出色，你的嗓音也更贴近于英伦摇滚的气质。当然，你嘶吼的时候那种坚毅强硬的感觉也很到位。”埃文·贝尔笑呵呵地说出了自己的感觉，“就我个人认为，你们和魔力红乐队一样，对于节奏感十分重视，不过你们和魔力红乐队又有不同，魔力红乐队的音乐里十分强调鼓和贝斯的节奏部分，这对于他们的音乐有着提亮的效果。现在共和时代的音乐，就是缺少这种提亮的细节。所以我才会想问：你们为什么要使用古典乐器，这对于你们音乐来说有什么重要性吗？”
瑞安·泰德咬着下唇，埃文·贝尔的问题在他的脑海里回荡着，思绪翻滚。瑞安·泰德下意识地抬头看了埃文·贝尔一眼，似乎是在寻求埃文·贝尔给出答案，但埃文·贝尔却是撇了撇嘴，抬起双手做投降状，“我已经说得足够多了，剩下的就要靠你自己了。”说完之后，就离开了休息室，只留下瑞安·泰德一个人站在原地思考着。
现今的美国音乐，依旧在世界上占据着领先地位，业界一直流传着一句话，“公告牌上的歌曲可以轻易称霸英国流行排行榜，但是英国流行排行榜上的歌曲却很难在公告牌的前十名占据名次”，这句话虽然不是百分百准确，但某种意义上来说，也说明了美国音乐的世界中心位置。
可以想象，在美国音乐界里激烈的竞争，新人歌手难以出头，中坚力量时刻警惕着，老派势力老而弥坚。如此激烈的环境，这也使得大唱片公司必须遵循流行市场，因为商业利益才是第一准则，这也使得美国音乐界不可避免地在音乐性上有所流逝。美国音乐在流行与质量之间的摇摆不定，也可以看做是美国音乐现状一种无可奈何地妥协。
近四年来，新人涌现不断，林肯公园、艾薇儿·拉维尼、艾丽西亚·凯斯、诺拉·琼斯、约翰·梅尔……这一个个名字出现在大众的面前，或流行或音乐，总是能够占据一段时间的视线。但是现在，林肯公园贵为世界上最优秀的现场表演团体之一，专注在巡回演唱会的表演之上；艾丽西亚·凯斯、约翰·梅尔、艾薇儿·拉维尼逐渐朝主流靠拢；诺拉·琼斯曲高和寡，销量始终难登大堂。在这种局面之下，反而是当初出道时就个性十足的埃文·贝尔，坚持了下来。
如今的埃文·贝尔，在美国音乐界里的确可以算是一位奇葩，三张专辑缔造了六千万的销量，而更为重要的是，在一众新人制作人之中：提姆巴兰、坎耶·维斯特、威廉（Will.I.AM），埃文·贝尔已经悄然跻身了顶尖行列，他对于音乐的敏感度让人咋舌，而音乐质量更是让挑剔的格莱美评委和听众们都愿意俯首称臣。
埃文·贝尔现在的威势，可不是媒体三天两头追捧就能够构建起来的，更多是依靠时间的沉淀，埃文·贝尔用自己的实力一点一点累积起来的，过硬的实力、敏锐的触感、深刻的情感，这才是埃文·贝尔走到今天的真正原因。
外行看热闹，内行看门道。瑞安·泰德在音乐圈子里打滚了五年多，虽然一直都是在外沿的位置，但是对于埃文·贝尔的才华也是有目共睹的。即使如此，今天瑞安·泰德才知道，埃文·贝尔能够在制作人的位置上走到现在的地位，绝对不是浪得虚名的。埃文·贝尔对于共和时代音乐风格的把握比起他这个乐队制作人都更加清楚，而关于共和时代乐队的音乐特点更是一语中的，让瑞安·泰德一下就陷入了沉思。
听君一席话，胜读十年书。这种事可不仅仅是在小说里才会出现的。音乐创作是如此，演技钻研也是如此，一位好的导师，绝对可以让学生受益匪浅。埃文·贝尔当初师从特拉维·拿恩，打下坚实的百老汇基础，之后打交道的梅丽尔·斯特里普、罗宾·威廉姆斯、尼古拉斯·凯奇、汉斯·季默，一个个都是行业之中的老资格。所以埃文·贝尔才走到了今天。现在，瑞安·泰德和泰勒·斯威夫特、布鲁诺·马尔斯一样，站到了埃文·贝尔的身后，成为从埃文·贝尔身上收益的第一批“学生”。
玫瑰碗体育场的热闹早已经消散了，埃文·贝尔等人更是早就回去休息了，瑞安·泰德开着车却在深夜的洛杉矶闲逛着。瑞安·泰德只觉得自己脑海中有无数思绪，关于共和时代，关于古典乐器，关于音乐风格……其实这些事说起来很简单，就是一个灵感的事，但实际上却十分复杂，因为灵感的来源不仅是天赋，同时还是自己对于乐理、对于乐器、对于风格的深刻理解。天才不是万能的，天才也需要读书、需要学习。瑞安·泰德只觉得自己的眼前就只剩下一层薄薄的窗户纸，但就始终找不到一个方法戳破它。
瑞安·泰德的思考已经持续到了第二天朝阳的初升，然后又等到了太阳落山。埃文·贝尔在玫瑰碗体育场第二个晚上的表演依旧无比顺利地结束了，全场十一万名观众热情的海洋，完全将玫瑰碗体育场都点燃了，自从1994年的世界杯在这里结束之后，玫瑰碗已经有十年没有感受到如此酣畅淋漓的兴奋了。而今天，埃文·贝尔就将这座体育场骨子里的狂热都呼唤了起来。
“第一次”世界巡回演唱会美国境内的演出圆满结束了，共和时代也完成了他们两场演唱会的所有演出，共和时代甚至见到了十一经纪的领头老大尚恩·梅耶尔，但是瑞安·泰德依旧有些心神不宁，他始终没有找到一个突破口。
就连见到布莱克·莱弗利前来祝贺埃文·贝尔演唱会圆满结束，这样的八卦也没有能够唤醒瑞安·泰德的兴致。看到埃文·贝尔似乎就要离开了，瑞安·泰德再三犹豫之后，还是找到了埃文·贝尔，对站在旁边的布莱克·莱弗利露出一个抱歉的笑容，然后接着说到，“埃文，我需要一把钥匙。”这里的钥匙，指的自然是关键，一个启发点。
埃文·贝尔挑了挑眉，“瑞安，我不知道你是一个那么着急的人？”潜台词就是，瑞安·泰德之前五年的时间都已经等了，为什么现在却如此着急。不过埃文·贝尔却是理解这种情绪，这就好像成功就在眼前了——单纯指音乐方面的成功，而不是出专辑之类的商业方面的成功——这使得人们越发迫切起来。
如果瑞安·泰德在十一创作内部的话，就有许多伙伴可以一起讨论了，那会方便许多。但现在瑞安·泰德不在纽约的王子街十号，所以埃文·贝尔就拿出了自己的手机，“你把蓝牙打开，我发送一段音乐给你。”
瑞安·泰德迫不及待地接受之后，趁着埃文·贝尔还在面前的时候，就点开了，听到这个熟悉又陌生的旋律，“这是……大提琴？”
